GRUPO OPTIMUM ARTIS BOLIVIA OPABOLIVIA

El pasado mes 14 de octubre de 2020, nace en Tarija  Bolivia, el Grupo de Arte “Optimum Artis Bolivia” OpaBolivia, Filial de “Optimum Artis Internacional Costa Rica”, presidido por  “Luis Ramos Director General”, "Mecenas y Protector del Arte Internacional", a quien tengo el privilegio de conocer y admirar su inmensurable labor y amor por el Arte, quien nos ha legado la noble tarea de seguir enriqueciendo el arte de este tiempo, en un hermanamiento artístico con Costa Rica y los demás países y sus Filiales que forman parte de esta gran familia internacional de Arte.

Las nuevas exigencias sociales y culturales a raíz del covid19, hacen que como OpaBolivia, nos plantemos una visión renovada sobre la función que el Arte ha cumplido y está desempeñando durante la pandemia y pos-pandemia. En este contexto resurge con fuerza el papel de la educación artística, arte/terapia, como corolario en la formación integral de las personas y para la construcción de una nueva ciudadanía.

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Somos conscientes de esta gran importancia que tiene la presencia del Arte en la educación y la sociedad a través de la educación por el Arte, como eje transversal y transformador del desarrollo integral de los niños y de los jóvenes.

Para Optimum Artis Bolivia son muchos los retos y grandes nuestras exceptivas, ya que en nuestras manos llevamos arte y cultura constituyéndose una herramienta estratégica y poderosa para la construcción de una ciudadanía intercultural, conocedora de las artes y las diferentes expresiones artísticas que conviven en los países de las Filiales de Optimum Artis Internacional.

Nuestro Grupo Optimum Artis, Filial Bolivia, está conformada por un colectivo de artistas selectos, Pintores y Escultores.

Fabiola Baldiviezo  Legatus ad Artium

Carrolina Lema

Juan Baldemarra

Adriana Lema

Noemy Callapa

Patricia Valdez

Elizabeth Gallardo

Jonathan Yurquin

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Como generación precursora de Artistas Optimum Artis Bolivia, tenemos una labor forjadora de un semillero de artistas para garantizar el futuro del Arte nacional, y quienes somos la simiente de este Movimiento, dejaremos nuestra impronta y legado Patrimonial, Cultural y Material presente.

EL COVID-19 PONE EN GRAVE RIESGO EL ARTE Y LA CULTURA

El arte y la cultura están sufriendo un fuerte golpe con la emergencia sanitaria a raíz de la pandemia mundial causada por el corona virus.

Estos espacios sensibles, que han proporcionado por siglos enormes beneficios a la sociedad de cada tiempo y han embellecido al mundo a través de su legado testimonial como patrimonio cultural y material de la humanidad, no solo son y representan áreas culturales, sino que también son una fuente de trabajo, para los artistas, gestores culturales, curadores, críticos de arte y sus familias, por lo que el covid-19 está poniendo en peligro una cantidad significativa de empleos.

Calles de Madrid  sin gente por corona virus

El cierre de espacios y el cese de actividades culturales, pone en conflicto la sobrevivencia de todas las artes del país, al tiempo que limitará la creación contemporánea que está en riesgo de desaparecer, son numerosas, las repercusiones económicas y el impacto que todo esto pueda tener en el aparato cultural y el turismo, con el cierre de todos los museos de la nación, exposiciones, programas y proyectos de temporada varados, tienen como única víctima y afecta de manera directa a los artistas y sus gestores culturales.

Es muy grande la eventualidad causada por el covid-19, poniendo en vilo la situación actual del sector artístico y cultural, que hizo que volviéramos a ver las condiciones en las que se desarrolla el arte y la cultura en sur América, carente de leyes de amparo y protección en cuanto a prestaciones de servicios sociales, ya que una buena parte de estas actividades se las desarrolla de manera autónoma.

Las medidas adoptadas para luchar contra el corona virus, no solo deben estar centradas una vez levantadas las cuarentenas, en la reanimación de la actividad productiva económica, y no así en la reactivación del arte y la cultura, un sector que ha demostrado su enorme potencial como puerto de conexión social, porque efectivamente cumple una función no solo educativa y patrimonial, sino también moral y ética. 

Es menester que los gobiernos de todo el mundo centren también su atención en las artes y la cultura que tantos bienes le han otorgado al mundo, son parte de la vida y en los peores escenarios pueden ser un aliciente, ejercer de guía y emisores. Los que hacemos arte y cultura no vamos a poder salir de esta situación, si no es con el apoyo del gobierno y de las instituciones privadas, instamos también a los gobiernos a ofrecer condonaciones de deudas e impuestos, a todas las instituciones privadas que durante esta época crítica sanitaria van a subvencionar la cultura y el arte.

La inspiración artística en tiempos de corona virus

ALEJANDRINO PÉREZ ARAGÓN

EL LEGADO DEL MAESTRO ALEJANDRINO PÉREZ ARAGÓN

El Maestro Alejandrino Pérez Aragón nacido en 1887-1958, fue uno de los primeros fotógrafos de Tarija, su trabajo se traza remontándose al año 1905, época en que se registra el Patrimonio Documental Fotográfico de Tarija quedando inmortalizada en el tiempo de aquel momento, a través del arte de pintar con luz, en una nuestra fotográfica de inmensurable belleza.

Exposición Fotográfica del Maestro Alejandrino Pérez Aragón

 “Mujeres de 1910 – 1950”

Las fotografías del Artista Pérez Aragón, nos evocan a un pasado distante y cercano al mismo tiempo, rostros femeninos en los cuales podemos interpretar  nuestras propias vivencias y registrar en el claro oscuro nuestra estirpe. El Maestro Alejandrino fue un poseedor  de un extraordinario talento que supo extraer de la fotografía y nos ofrece esa capacidad de captar ese instante perdurable de la vida, al que no podemos regresar jamás,  pero si podremos evocarlo al presente.

Cada detalle que el Maestro Alejandrino imprimo en estas fotografías, donde hay expresión y emoción  que se muestra en el contraste o el brillo, si influyen en lo que la persona va a comprender al mirar la obra que el Artista nos dejó, su especial relación del Maestro con la campiña chapaca, la vida cotidiana y sus retratos familiares, se muestran en sus primeros trabajos y se expresan en estos delicados y frugales rostros femeninos, inmortalizándose también ha el mismo en su obra.

AVELINA LÉSPER

¿QUIÉN ES AVELINA LÉSPER?

Avelina Lésper es la Crítica de Arte mexicana más prominente del siglo XXI, autora del prestigioso libro El fraude del arte contemporáneo, en lo personal siento una profunda admiración por la manera en que Avelina Lésper, ha restituido verdades subjetivamente dañadas por el arte contemporáneo.

Con estas palabras que sin duda alguna sellarán su impronta indeleble en la crítica de arte de este tiempo, se emprende la alegoría reflexiva del libro El fraude del arte contemporáneo.... Estamos en un momento culminante en la historia del arte. Hoy en día, lo que antes denominábamos con esa palabra se transformó en una ideología, en una ortodoxia tan cerrada que no le permite a sus críticos ninguna posibilidad de verificación. Algunos de los dogmas que han establecido los teóricos del arte contemporáneo son bastante familiares para todos nosotros: el concepto y el contexto transforman los objetos en arte; el arte son ideas, no obra; todo el mundo es artista; cualquier cosa que el artista designe como arte es arte y, por supuesto, el curador tiene supremacía sobre el artista.

Lésper es célebre por la forma conservadora de abrir el debate crítico, por su capacidad de establecer sus puntos de vista sobrios y juiciosos, generando polémica en los círculos de élite academia y por estar en estrecha oposición con aquellas corrientes de arte contemporáneo que ella denomina Arte VIP, el performance, el videoarte y la instalación. Hoy en día una sociedad sana requiere debates profundos y serios sobre las enormes contradicciones que genera el arte contemporáneo, y es precisamente Avelina Lésper quien nos ofrece esa amalgama discursiva retórica y poética. 

Para Avelina Lésper, las ocurrencias no son arte, como ha pretendido demostrar en más de 100 años el arte contemporáneo, entre sus citas más conocidas resaltan: 

- El arte de cobrar millones por chatarra.
- Las obras, al carecer de un valor estético que las justifique como arte, necesitan que se les adjudique un valor filosófico.
- Ninguna obra que este Pre-Hecha y no tenga la intervención individual de un artista es arte.
- El discurso curatorial es el discurso del mercado, el curador es un vendedor.
- Democratizar la creación artística, como pedía Beuys, democratizó la mediocridad y la convirtió en el signo de identidad del arte contemporáneo.
- El genio no es un mito. La educación  forma a los genios. El talento es una parte, pero la formación rigurosa y el trabajo sistemático hacen que los estándares de resultados sean más altos y por consecuencia el nivel artístico sea cada vez mejor. 

De acuerdo con Avelina, el artista contemporáneo vive en una burbuja, no tiene contacto con el publico, niega la crítica que no le es favorable y si el publico no va a la sala es porque no entiende, y nunca por su obra deje insatisfecho al espectador o porque se perciba como una farsa. Este anti-arte no es para el publico ni para el museo, es una practica endogamia para sus curadores, críticos y artistas. 

Arte Contemporáneo https://www.youtube.com/watch?v=J-5_RpfHbVI 

Las acepciones de Avelina Lésper, están en franca oposición con el Anti-Arte y van en defensa del talento, de la creatividad, la disciplina, y la sucesión de los Movimientos Artísticos tan ausentes hoy en día por el exceso de artistas VIP que rehuyen del arte clásico.

¿POR QUÉ VOLVER A LO CLÁSICO Y  NO SEGUIR FAVORECIENDO AL ANTI-ARTE?

El retorno a lo clásico al Neo-clasicismo-moderno, supone la recuperación de los estándares estéticos y objetivos del arte, supone la valoración de la experiencia profesional, del talento y la disciplina adquirida, este sentido posibilita clasificar al arte contemporáneo dentro de un sistema de ponderación numérico y literal;  regular, pésimo o excelente,  y  es menester hacer alarde en esto, para traer de vuelta los estándares universales al mundo del arte y defender la enseñanza académica, que hoy aun encuentra una fuerte resistencia y menosprecio entre los defensores del arte contemporáneo.

EN EL RIGOR DE LA DISCIPLINA, RADICA  LA SUPREMACÍA DEL ARTE

El Oficio del Pintor